她用二次元和东方宗教，创造了一片极乐净土
| 幻觉自画像，2018 |
宋琨1977年出生于内蒙古，2006年从中央美术学院油画系硕士毕业，目前生活、工作于北京，被誉为“70后艺术家杰出代表之一”。
“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”是宋琨创作的主要特点，也挟带着对东方美学的传承。她的创作为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。
| 水晶刀鞋 'Dance on knife'，2011 |
从“it is my life”到“寻隐者不遇”，从“千吻之深”再到“泛灵净界”——宋琨一直在日常与想象、身体与灵性、个人生存体验与宗教信仰、生物宏观与微观世界等几个相互作用的维度里感知世界。与非常规叙事结构并行的暗线是她独特的敏感，温情与想象力。
| 泛灵净界-浪子 'Sukhavati-Wave Baby'，2019 |
宋琨的作品有一个共同之处，就是对肉体与精神世界形而上的关注。她的作品经常借由不同的物质及氛围，柔和的裸色、珠光或自然渐变色，呈现出当代理想主义的超然感。
近年来，宋琨的艺术创作进入了一个新的阶段——她开始将亚文化和宗教元素融入到她的创作系统中，形成了一种更贴近她个人气质的独特样本。cosplay（角色扮演）、动漫、赛博朋克，这些文化元素与细腻经典的学院派和佛教的空性惊奇地结合在一起，营造艺术家心中的“净界”。
| 赛博格躯体-U'Cyborg Body-U'，2018 |
在这里，我们感觉到对当下时代纷繁变迁的关照，对提纯的渴望。不只是批判而是进一步重塑：东方“琉璃净土”，“人所想象不到的世界”：那些具有动漫气质的人物肖像，透明、发光的皮肤质感，赛博格躯体，浪潮和水、液态物质与结着虚拟基因分子式的泛灵生物，某种特有的感性的神秘主义背后似乎是更大的建构勇气……无论这份勇气需要多大的挑战与坚守，宋琨始终以一种洒脱自在的姿态在艺术中归于本心。
| 浪潮 No.2 'Wave No.2'，2018 |
宋琨 ✖ 《VISION青年视觉 》
《VISION青年视觉》为宋琨的作品进行了专题展示
并对艺术家进行了专访
（全文刊于VISION第180期）
关于生活
VISION：可以讲讲你的生长环境吗？是什么样的生活环境塑造了现在的你？
宋琨：这问题挺大，我试着说说啊。我小时候生活在内蒙古，爷爷那代支援西部大开发过去的。那时内蒙挺野，蓝天白云大青山地平线那种，路上有马，宇宙观比较“旷”。
我妈妈家是知识分子，从小诗琴书画比较文艺的家庭教育，这些和原始自然游牧民族的文化混杂在一起伴随我长大，后来14岁来北京上美院附中，到现在我一直生活在北方。记得小时候看一根电线破坏天空会郁闷半天，最恨盖楼，觉得把地平线变丑了，现在城市化扩张更疯狂，一堆楼比着高，你也没办法。
文明的另一面是对原始自然和人类天性的驯化，在这个现实怎么保护自己的灵性世界不受干扰塑造了现在的我吧。
| 饮鸩者 'Drink poison to quench thirst'，2012 |
VISION：之前你提到说喜欢亚文化，能说说你喜欢哪些亚文化， 以及喜欢的原因吗？
宋琨：我们是听摇滚乐长大的一代，那时候的亚文化主要是摇滚乐，各种实验音乐，MV动漫那些，现在各种衍生变体出来。我是做视觉造型的，就具体说说视觉领域的吧。
相对中国，日本亚文化从唐宋继承发展出来更有自己的渊源，在全球化的今天相对更有系统。比如动漫里SD/BJD人形玩偶这些，东方古典耽美的造型源自东方又当代，在“离相”和人格身份分析层面做出了自己的特点。
再比如治愈系漫画《虫师》，我一直最爱的一部漫画，手绘和叙事方式特别有的东方气韵和情绪，是原始自然主义，生物学和神秘想象力的集合。
主流文化有时因为和政治商业离得太近容易僵化、假，各种亚文化可以提醒自己别远离真实创造力。
| 泛灵净界生物体(局部)，2018 |
| 贪婪蛇，2015 |
关于创作
VISION：你能和我们讲讲你的创作过程吗？是一气呵成，还是创作过程中不断有新想法产生，要有取舍问题。
宋琨：过程其实还是挺艰难的，画了20多年才慢慢明白怎么可以一气呵成，身心一致到自己可以完全控制，小尺度到巨幅，每个系列，都是不断修整才到极致。更多时候是在自我审判里较劲。
取舍每天都在面对，尤其你不想重复，做符号复制流水线型的艺术家，每张作品都会面临些新的未知。
| 灵-fugly44，2018|
VISION：你画了许多肖像作品，肖像中的人物在生活中是如何吸引你的？有什么选择标准吗？
宋琨：我喜欢人、形象、肌肤毛发、身体眼神、各种情绪，那些奇妙的存在感打动我。人物基本都来自日常周围的人，有生存体验通感的我会迅速捕捉到：眼神交错的瞬间、沉默、专注或脆弱的样子，各种人格，天马行空的混杂文化造型这些都会吸引我，但最后他们往往会超越具体的身份，抽离出来某种形而上的精神性，都是生灵那种，不管是自然人，赛博格特性或是具体固定化的身份。
从古至今，具象艺术家可以提供给世界的依旧在于造型语言，人性特征及承载的精神属性。我试着塑造可以代表这个时代的肖像，但是在多元文化背景下的。
| 赛博格躯体-X 'Cyborg Body-X'，2017 |
VISION：你是先拍完照片再根据照片进行创作的么？从真实人物的照片到绘画，从图像到另一个图像，你认为这是一种什么样的转化呢？
宋琨：一画张真人等大2米左右的至少得一个月，中间还需要思考时间，很少有谁能陪着我一直原地不动让我画。
我一般会把感兴趣的人和瞬间抓拍下来作为原型素材。经过多年训练，就算没人也可以依据照片重塑形象。但我还是会写生，人味儿的真实度需要阶段性的提醒，但切入角度还是会转换到我自己的语言系统里。
造型工作者转化图像一方面是对自然造物的膜拜，另一方面绝对是有强烈欲望去造物，个人基因、情感记忆、想象力都融入在里面，持续时间很长。我一直觉得绘画这个原始手工的门类是为难以进入工业机器复制时代的物种准备的，在进化的路上可以拒绝进化，保持肉体的自然体验。
| 禁锢 03 'Body No.3'，2018 |
关于宗教
VISION：你信奉的是佛教，有特别的派系吗？可以具体讲讲吗？
宋琨：佛学讲究善巧方便，我比较关注一些基本教义和佛教传说，便于普及的，近期的创作涉及过基本的“六道”，“琉璃净土”概念等，我尝试用相应的图像在当代语境里重新演绎这些教义。
具体的造型上融合了部分佛像（离相）和禅画的元素（空性，二维），水墨透明意象的精神文化属性，针对当代具象绘画语言的本土性传承及转化，这些元素及系统是我试着参照的。
| 无畏施 No.3，2018 |
VISION：你的艺术中有宗教的成分，为什么融入宗教，宗教对你的意义，对你的艺术的意义，可以给我们讲讲这些么？
宋琨：宗教的教义及方法可以帮助我们过滤乱象，抉择时背后有宗教的支撑会不一样。意义不好说，可以试着具体说说视觉语言转换的问题。我关注了很久西方文艺复兴的宗教和佛教道教视觉系统的比较研究，对三维及二维的选择，对空间的处理是背后的世界观和哲学系统决定的。“空性，笔不到意到”，是中国绘画的特点。
有研究认为禅画是融合东方禅宗思想和水墨技法达悟道的画，人们通常把南宋牧溪法常《白衣观音》、 梁楷《六祖撕经》等称作禅画代表作，以泼墨减笔画法为主，近期的创作在这方面尝试的人比较多， 进一步完善自己的绘画语言及认知系统，这是当下的意义，但我不能说我已经解决的很好，还在实验。
| 阿修罗 No.8 'Asura No.8'，2015 |
关于这次创作
VISION：可以给我们讲讲这次作品的创作背景、灵感及创作思路吗？
宋琨：我喜欢人设和造型，老同学张丹说这次主题是“play”，要不要玩？张丹视觉品味特好，是很资深的摄影师，我就说那一起玩吧，分工合作应该会不太一样。后来我觉得play没规则最好，张丹说那就让你女儿作模特现场随便拍，用之前“泛灵净界”及“鲛人泣珠”的装置及手绘材料当道具，她现场随便玩就行。我觉得不错！
我们都不太知道具体干什么，就是聚在一起很快的现场造型，随时捕捉，期间还有我和女儿的身体角力，互动。团队里几个人无动机过了一天，也许因为即兴，拍摄的肢体情绪都挺到位，挺play的。好些图像作为绘画素材原型都很精彩，我先试了2张，之后想再慢慢完成其余的。
VISION：你希望它能为你或者为VISION的读者带来什么？
宋琨：希望可以提供某种当代艺术可能性吧，能给点真感觉，并分享下这些年的经验。
| 泛灵净界生物体-水母, 2017 |
| 禁锢 02 'Body No.2'，2018 |
| 赛博格躯体 'Cyborg Body-Show me' 2019 |
text & editor 杜俊子
photo courtesy of 宋琨
designer P
VISION Magazine
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